Mosaico fiorentino: produzione

Una tecnica decorativa sorprendente che può conferire un tocco di eleganza unica all'interno o all'esterno è l'uso del mosaico. Originaria dell'antico oriente, quest'arte complessa e laboriosa ha vissuto periodi di prosperità e oblio, e oggi occupa un posto degno tra i metodi di decorazione di stanze e arredi. Mosaico è un'immagine composita di pezzi di pietra, ceramica, smaltino, vetro colorato. Una delle tante tecniche di fabbricazione dei mosaici è chiamata fiorentina.

Storia della tecnologia

Nacque in Italia nel XVI secolo e deve il suo sviluppo alla famosa famiglia Medici, i cui rappresentanti hanno sempre patrocinato artisti e maestri di arti applicate. Il Duca Ferdinando I di Medici fondò il primo laboratorio professionale, invitando i migliori scalpellini da tutta Italia e da altri paesi.L'estrazione di materie prime non era limitata solo alle risorse locali, perché gli acquisti venivano fatti in Spagna, India, paesi dell'Africa e del Medio Oriente. Per il laboratorio è stata raccolta un'enorme collezione di pietre semi-preziose, di cui oggi vengono utilizzate le scorte.

Fare mosaici ha portato enormi profitti ed è stata considerata una produzione strategicamente importante per l'Italia in quegli anni. Per tre secoli, questi mosaici erano popolari in tutta Europa: i palazzi di governanti e nobili utilizzavano certamente lussuose "immagini di pietra" fiorentine nella loro decorazione. Solo verso la metà del XIX secolo, questo tipo di decorazione gradualmente passò di moda.

Formazione e sviluppo di stile in Russia

La complessità del processo tecnologico, la durata della produzione (il maestro ha lavorato su singole opere per diversi anni) e l'uso di pietre semi-preziose hanno reso quest'arte una corte elitaria. Non tutte le corti reali potevano permettersi il contenuto di un tale laboratorio.

Gli artigiani russi hanno imparato e sviluppato questa tecnica sotto la regina Elisabetta Petrovnae molte delle loro opere competevano adeguatamente con i disegni italiani.Lo sviluppo di questo stile in Russia è associato al nome del maestro del laboratorio di taglio Peterhof, Ivan Sokolov, che è stato addestrato a Firenze. Ha usato magistralmente il diaspro siberiano, l'agata, il quarzo. I ricordi dei suoi contemporanei furono preservati, dove i fiori disposti dalle pietre sembravano vivi e fragranti.

I principali centri per lavorare con il mosaico fiorentino sono le fabbriche di Peterhof, Yekaterinburg e la fabbrica per il taglio di pietre di Kolyvan ad Altai. I tagliatori di pietre russi stanno iniziando a usare ampiamente la bellissima malachite gemma degli Urali, che ha un motivo espressivo e minerali Altai molto duri, che possono essere lavorati solo con utensili diamantati.

In futuro, furono gli artisti dello stabilimento di Kolyvansky a creare uno dei pannelli più grandi (46 metri quadrati di superficie) realizzati per questa tecnica per la stazione di Barnaul.

Molti bei "dipinti" a mosaico adornano le pareti della metropolitana di Mosca e ne fanno l'orgoglio della capitale.

Caratteristiche speciali

Il metodo fiorentino di posa del mosaico si distingue per il montaggio di pezzi di alta precisione, quando non ci sono cuciture visibili e linee di testa tra i diversi elementi lapidei.La completa macinatura crea una superficie perfettamente piana e uniforme.

Creato con pietre naturali, questo mosaico è incredibilmente resistente, i colori vivaci non svaniscono con il tempo e non svaniscono dalla luce del sole. Le transizioni di colori uniformi consentono di ottenere somiglianze con questa immagine e non con l'intarsio. Molto spesso, i maestri italiani usavano il marmo nero per lo sfondo, in contrasto con il quale altre pietre si accendevano ancora più luminose.

Colorazione ricca naturale di una pietra: le transizioni dei suoi toni, striature, macchie, tratti sono i principali mezzi grafici di questa tecnica. I materiali preferiti per la produzione di mosaici fiorentini erano pietre molto decorative: marmo, diaspro, ametista, corniola, calcedonio, lapislazzuli, onice, quarzo, turchese. I maestri italiani hanno inventato tecnologie uniche per la loro lavorazione, ad esempio, gli effetti della temperatura hanno permesso alla pietra di acquisire il colore desiderato. I pezzi di marmo riscaldati divennero una delicata tonalità rosa, e il calcedonio aumentò la brillantezza e la luminosità dei colori.

Ogni lastra di pietra veniva scelta dal maestro non solo per il colore ma anche per la trama: per un mosaico con fogliame smeraldo, era necessario trovare una pietra con venature verdi simili, per l'immagine della pelliccia - un minerale con un motivo che imita il suo villo.

I mosaici fiorentini furono usati attivamente nella decorazione della chiesa per rifinire pavimenti, nicchie, portali e anche oggetti decorati di un interno secolare: tavoli, mobili, vari cofanetti, ciondoli. Grandi pannelli, come pittoresche tele, adornavano le pareti delle sale cerimoniali, aule e salotti.

Metodo di produzione

Il processo di creazione del mosaico fiorentino può essere suddiviso in tre fasi:

  • operazioni di approvvigionamento - la scelta di materie prime di alta qualità, la marcatura della pietra e il suo taglio;
  • un insieme di elementi di mosaico - ci sono due modi: diretto e inverso;
  • Finitura - prodotti di finitura e lucidatura.

La scelta di una pietra è molto importante per conoscere e tenere in considerazione le sue proprietà., perché la direzione del taglio dipende da questo. Ogni minerale ha caratteristiche ottiche individuali, in modo speciale brilla nella luce e ha una sua struttura. La pietra è necessariamente inumidita con acqua, quindi diventa luminosa, come dopo la lucidatura, e puoi capire come sarà il prodotto finito.

Le pietre selezionate sono contrassegnate e tagliate su una macchina speciale. Durante questo processo, l'acqua fredda viene versata abbondantemente per raffreddare la sega e monitorare attentamente la conformità alle norme di sicurezza. Gli elementi vengono tagliati con un margine sulla lavorazione delle articolazioni.

Nella nostra era della tecnologia digitale, il taglio laser viene sempre più utilizzato, trasferendo un disegno da un computer senza errori e con il margine necessario.

I maestri fiorentini hanno tagliato i frammenti necessari da sottili lastre di 2-3 mm di spessore con l'aiuto di una sega speciale - una specie di cipolla da un ramo di ciliegio elastico piegato con un filo teso. Alcuni artigiani continuano a utilizzare questo strumento autentico oggi.

La finitura delle singole parti lungo il contorno viene eseguita su una rettificatrice utilizzando un cerchio di carborundum o una piastra diamantata, rifinita manualmente con file diamantati.

Quando si assemblano gli elementi nel quadro generale con il metodo inverso, i frammenti di mosaico sono disposti a faccia in giù lungo gli stencil e fissati dall'interno verso l'esterno con una composizione adesiva al substrato (ad esempio, in fibra di vetro o carta da lucido). Questa tecnologia è conveniente per la creazione di un progetto su larga scala: le grandi parti assemblate in modo tale da piccoli elementi vengono quindi assemblate localmente. Questo metodo consente anche di rettificare la superficie anteriore del mosaico in un'officina.

La tecnica della selezione diretta è la posa di frammenti di un'immagine immediatamente su base permanente. Gli antichi maestri stendevano pezzi di lastre di pietra a fette su uno strato di rinforzo livellato. Oggi, la composizione diretta, come il contrario, viene eseguita più spesso in officine su una base in fibra di vetro, e poi trasferita all'oggetto.

Il prodotto assemblato viene lavorato utilizzando paste lucidanti e lucidanti. Diverse composizioni di lucidatura sono utilizzate per diversi tipi di pietra, a seconda delle proprietà fisiche e meccaniche del minerale.

La finitura finale conferisce alla pietra una piacevole brillantezza, rivela tutte le sue modulazioni e sfumature.

Usando il mosaico fiorentino oggi

Gli architetti apprezzano da tempo l'alta decoratività dei mosaici fiorentini. Nel periodo sovietico, l'uso di vari tipi di mosaici per gli spazi pubblici era fiorente. La maggior parte dei pannelli erano fatti di smaltini, ma il metodo fiorentino non era stato dimenticato e veniva usato attivamente. E poiché questa tecnica è la più duratura, dal momento che gli anni non hanno alcun potere sui dipinti di pietra, sembrano ancora nuovi.

Negli interni moderni, il mosaico fiorentino opportunamente selezionato non assomiglia ad un elemento estraneo e obsoleto. Magnifici pannelli modellati per pareti e pavimenti nella hall, bagno, cucina possono essere inseriti sia in stile classico che in stile moderno, animeranno rigorosamente l'alta tecnologia o il loft. Le tele a mosaico saranno perfette nella decorazione della piscina o della terrazza in una casa di campagna.

Anche le piccole forme di questo mosaico sono interessanti: scatole decorative, specchi, set da regalo per l'armadietto e così via.

Questa tecnica è anche ampiamente usata in gioielleria: grandi spille, orecchini, anelli, ciondoli con un motivo di pietra modellato trasmettono l'attrattiva speciale del materiale naturale.

Nonostante il progresso tecnologico, il metodo del mosaico fiorentino rimane ancora laborioso e creato dall'uomo, quindi questi lavori sono piuttosto costosi e il prezzo dei migliori esempi è paragonabile al costo dei capolavori della pittura classica.

Ancora di più sull'arte della "pittura su pietra" nel prossimo video racconta al maestro.

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